Você já notou como muitas fotos antigas mostram pessoas com expressões sérias, quase sempre sem expressão? Esse fenômeno é mais comum do que você imagina e tem uma explicação que vai além da mera estética.  

Vamos aprender sobre as razões históricas e culturais que contribuíram para essa característica dos retratos de antigamente. Desde os desafios técnicos das primeiras câmeras até as normas sociais da época, você descobrirá como o sorriso se tornou uma parte importante da fotografia moderna. 

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Entenda o contexto histórico e a evolução por trás dos sorrisos em retratos 

Para entender por que as pessoas quase não sorriam nas fotos antigas, precisamos voltar no tempo e ver como era a vida naqueles dias.  

No início da fotografia, tudo era muito diferente do que conhecemos hoje. As câmeras eram enormes e pesadas, e tirar uma foto levava um tempão! Isso fazia com que qualquer movimento, como um sorriso, fosse um grande desafio. 

Além dos problemas técnicos, as normas culturais e sociais também tinham grande influência. Tirar uma foto era algo muito significativo, e as pessoas queriam parecer dignas e respeitáveis. Por isso, todo mundo fazia cara de sério nas fotos, para mostrar importância e respeito.  

Vamos ver como essas condições influenciaram a fotografia em diferentes épocas, desde a Era Vitoriana até o começo do século 20. 

A Era Vitoriana (1837-1901)

Durante a era Vitoriana, as regras sociais e culturais tinham muita influência nas fotografias.  

Naquela época, os retratos eram feitos para mostrar a dignidade e o status das pessoas. Todos ficavam sérios nas fotos porque era assim que se mostrava respeito e etiqueta. Sorrir podia ser visto como falta de respeito ou algo inadequado para um registro formal. 

Apesar de a fotografia ser uma alternativa mais acessível aos retratos pintados na época, ainda assim era cara, considerada um luxo e frequentemente associada a eventos importantes. Portanto, as pessoas usavam suas melhores roupas e posavam de maneira solene para registrar a ocasião. 

Além disso, tirar uma foto naquela época era bem complicado. As câmeras eram enormes e pesadas, e o registro levava vários minutos por causa das longas exposições. Manter um sorriso por tanto tempo era difícil, se tornando um desafio não só culturalmente, mas também tecnicamente. 

A Era Edwardiana (1901-1910)

Na Era Edwardiana, a fotografia passou por significativas transformações. As câmeras ficaram mais leves e os filmes fotográficos mais sensíveis, reduzindo o tempo necessário para capturar uma imagem. 

Isso facilitou a prática da fotografia amadora e permitiu a captura de momentos mais espontâneos. 

Apesar dessas inovações, os sorrisos continuavam raros nos retratos. As normas sociais ainda valorizavam a formalidade nas fotografias. 

Com a maior acessibilidade das câmeras, pessoas comuns começaram a registrar imagens de suas famílias e amigos. 

Mesmo que a seriedade ainda fosse predominante, esse foi um passo crucial na popularização da fotografia e na futura adoção de expressões mais naturais. 

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A primeira metade do século 20

A grande transformação na fotografia começou na primeira metade do século 20, com a popularização das câmeras de filme e a introdução de equipamentos mais acessíveis. A Kodak foi uma das pioneiras com seu modelo Brownie, que facilitou o uso das câmeras para todos.  

Durante esse período, o impacto da mídia, o advento de Hollywood e da cultura popular, especialmente com o crescimento do cinema e da publicidade, começaram a mudar as normas fotográficas. As campanhas publicitárias começaram a explorar o sorriso como símbolo de sucesso e felicidade.  

Esse uso comercial ajudou a consolidar a ideia de que sorrisos em fotos são desejáveis e atraentes. 

Mesmo até as décadas de 1920 e 1930, muitos retratos ainda eram formais e sérios. No entanto, gradualmente, o sorriso tornou-se mais comum e hoje é difícil imaginar uma foto sem ele. 

A popularização dos sorrisos 

Nos últimos 50 anos, o sorriso nas fotos se tornou ainda mais popular devido à cultura pop e às redes sociais. Com abundância de imagens no Instagram e Facebook, sorrir virou quase uma obrigação. 

As fotos compartilhadas on-line geralmente mostram momentos felizes e de sucesso, e o sorriso se consolidou como uma maneira de transmitir positividade e conexão. Isso se reflete tanto em eventos quanto em retratos pessoais, onde as pessoas adoram capturar momentos de celebração. 

As normas culturais atuais favorecem a expressão de emoções autênticas, o que influencia a forma como nos retratamos e interagimos com a câmera. Então, sorria e diga “X”! 

Além das redes sociais, o desenvolvimento das câmeras digitais e dos smartphones desempenhou um papel crucial na popularização dos sorrisos.  

A facilidade de tirar inúmeras fotos e deletar as que não ficaram boas fez com que as pessoas se sentissem mais à vontade para experimentar diferentes expressões faciais, incluindo sorrisos amplos e genuínos. 

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Uma comparação com os dias atuais

As fotos antigas refletiam normas de formalidade e seriedade, enquanto as fotos modernas estão mais ligadas à autenticidade e espontaneidade. O sorriso, que antes era raro e tecnicamente desafiador, tornou-se uma parte essencial da nossa comunicação visual. 

Hoje, a forma como nos retratamos nas fotos reflete mudanças maiores na sociedade, ganhando ainda mais impulso com o digital, onde a fotografia faz parte do nosso dia a dia e o sorriso é visto como uma forma universal de mostrar felicidade e bem-estar. 

Lembrar como tudo começou nos ajuda a entender e apreciar as mudanças culturais e tecnológicas que moldaram nossas práticas fotográficas atuais.  

Da próxima vez que você sorrir para uma foto, lembre-se de que está participando de uma longa história cheia de transformações. 

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Bom, pessoal! Esta foi uma breve análise da evolução da fotografia, passando de uma era de seriedade e formalidade para a valorização da autenticidade e da felicidade. A fotografia continua a evoluir, refletindo as mudanças em como queremos ser vistos e lembrados. 

Curioso para saber mais sobre outros aspectos interessantes da história? Adoraríamos te convidar a visitar nosso museu e a seguir nossas redes sociais para descobrir mais conteúdos exclusivos! 

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Fontes: 

https://super.abril.com.br/coluna/oraculo/retratos-antigos-raramente-tem-sorrisos-quando-sorrir-virou-habito-em-fotos

https://oglobo.globo.com/fotogalerias/noticia/2023/12/29/o-surgimento-do-sorriso-por-que-fotos-antigas-sao-tao-serias.ghtml

https://super.abril.com.br/historia/sorria-voce-esta-sendo-estudado

Sejam bem-vindos, exploradores de história e aventureiros de plantão! Se tem uma coisa que nos deixa com os olhos brilhando são aquelas histórias de tempos antigos, não é? Hoje, vamos conhecer os monumentos que foram verdadeiros ícones de beleza e criatividade. 

Conhecidas como “Ta hepta Thaemata”, essas maravilhas foram símbolos de grandiosidade e engenhosidade em diferentes partes do mundo antigo. Continue lendo para conhecer cada uma delas, suas histórias e o legado que deixaram para trás.  

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Qual é a sua importância para a história?

As 7 maravilhas do mundo antigo não são só prédios gigantes que impressionam pela sua grandiosidade. Elas foram muito importantes nas histórias das civilizações antigas, deixando um legado que ainda é poderoso hoje em dia.  

Esses monumentos foram essenciais na arte, na arquitetura e na engenharia da Antiguidade, mostrando avanços incríveis na construção, na mecânica e muito mais.  

Cada uma dessas construções demonstra tanto a habilidade técnica e criativa das civilizações que as ergueram quanto o seu papel como centros de atividades culturais, religiosas e políticas. 

Além de todo esse impacto técnico e cultural, as maravilhas do mundo antigo eram símbolos de orgulho e prestígio para essas civilizações.  

Por exemplo, o Templo de Ártemis em Éfeso não era só um lugar de adoração, era também o coração de festas e celebrações que uniam toda a comunidade em tradições espirituais compartilhadas. 

Para muitas dessas sociedades antigas, como os gregos e os egípcios, essas estruturas não eram só prédios bonitos, eram símbolos visuais de sua riqueza, seu poder e sua influência no mundo antigo.  

Elas ajudaram a definir quem essas civilizações eram e deixaram um legado duradouro de conquistas e contribuições para a humanidade. 

Confira agora quais foram as sete maravilhas do mundo antigo! 

A Grande Pirâmide de Gizé (Egito) 

Construída ao redor de 2560 a.C., durante a 4ª dinastia do Antigo Egito, a Grande Pirâmide de Gizé foi encomendada pelo faraó Quéops como seu túmulo. É a estrutura mais antiga das 7 maravilhas e a única que ainda está de pé hoje. 

A Grande Pirâmide de Gizé é composta por mais de 2 milhões de blocos de pedra, cada um pesando em média 2,5 toneladas.  

Originalmente coberta por um revestimento de calcário branco, brilhava intensamente ao sol, simbolizando a ascensão do faraó para o céu após a morte. É considerada uma das estruturas mais duradouras já construídas pelo homem. 

Curiosidade: a Grande Pirâmide foi a estrutura mais alta do mundo por mais de 3.800 anos até a construção da Catedral de Lincoln, na Inglaterra, em 1311. 

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Os Jardins Suspensos da Babilônia (Iraque) 

Construídos por volta de 600 a.C. pelo rei Nabucodonosor II para sua esposa, Amytis de Média, os Jardins Suspensos da Babilônia eram uma maravilha de irrigação e paisagismo, conhecidos por sua beleza e complexidade. 

Os Jardins Suspensos eram irrigados por um sistema avançado de canais e reservatórios, permitindo o cultivo de plantas exóticas e árvores frutíferas em meio ao árido cenário da Babilônia.  

Sua construção era uma demonstração do poder e da riqueza do Império Babilônico, proporcionando um refúgio paradisíaco para a rainha. 

Curiosidade: os Jardins Suspensos foram listados como uma das Sete Maravilhas devido à sua engenhosidade e beleza, apesar de não existirem provas arqueológicas conclusivas de sua existência física. 

A Estátua de Zeus em Olímpia (Grécia) 

Criada por Fídias por volta de 435 a.C., a Estátua de Zeus em Olímpia era uma das maiores estátuas da Antiguidade, feita de marfim e ouro sobre um esqueleto de madeira de cedro. 

A estátua retrata Zeus sentado em um trono, segurando um cetro em uma mão e uma estátua de Nike, a deusa da vitória, na outra.  

Era um símbolo de poder divino e uma demonstração da habilidade dos escultores gregos em capturar a majestade dos deuses em forma humana, inspirando reverência e admiração entre os visitantes do templo de Olímpia. 

Curiosidade: a Estátua de Zeus inspirou artistas e escultores por séculos, sendo uma das primeiras representações em escala monumental de um deus na arte grega. 

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O Templo de Ártemis em Éfeso (Turquia) 

Construído no século VI a.C., o Templo de Ártemis em Éfeso era um dos maiores templos da Grécia Antiga, dedicado à deusa Ártemis, conhecido por sua arquitetura monumental e suas colunas maciças. 

O templo era famoso por suas colunas decoradas e sua decoração exuberante, incluindo esculturas que representavam histórias mitológicas e rituais religiosos associados à deusa.  

Era um centro de peregrinação e culto importante na Grécia Antiga, refletindo a devoção aos antigos gregos à sua divindade protetora da caça e da natureza selvagem. 

Curiosidade: o Templo de Ártemis foi reconstruído três vezes ao longo dos séculos devido a incêndios e destruições. 

O Mausoléu de Halicarnasso (Turquia) 

Construído por volta de 350 a.C. em Halicarnasso, o Mausoléu de Halicarnasso foi uma tumba monumental para o rei Mausolo, conhecido por sua beleza e as esculturas que adornavam suas paredes. 

O mausoléu era uma estrutura imponente decorada com estátuas e frisos que contavam a história do rei Mausolo e sua esposa Artemísia.  

Era uma fusão de estilos arquitetônicos gregos, persas e egípcios, representando a influência cultural diversa na Ásia Menor durante o período helenístico. O termo “mausoléu” derivou-se desse monumento específico, tornando-se sinônimo de grandes túmulos monumentais. 

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O Colosso de Rodes (Grécia – Ilha de Rodes) 

Construído por volta de 280 a.C., o Colosso de Rodes era uma estátua gigantesca do deus Hélio, que simboliza o orgulho e a força da cidade de Rodes. 

O Colosso de Rodes foi criado para comemorar a vitória de Rodes sobre o exército de Demétrio Poliórcetes em 305 a.C. Era uma das maiores estátuas de bronze já construídas na Antiguidade, representando a habilidade técnica dos escultores e fundidores gregos.  

Embora tenha sido destruído por um terremoto em 226 a.C., o Colosso de Rodes permanece como um símbolo duradouro da arte e da cultura grega antiga. 

Curiosidade: fragmentos do Colosso de Rodes foram encontrados por arqueólogos no local de sua queda séculos depois, revelando detalhes sobre sua estrutura e escala impressionantes. 

O Farol de Alexandria (Egito)

Construído por volta de 280 a.C., o Farol de Alexandria era uma das maravilhas mais práticas da Antiguidade, servindo como farol para os navegantes que chegavam ao porto de Alexandria. 

O farol tinha uma altura estimada de mais de 100 metros e era visível a muitos quilômetros de distância.  

Utilizava tecnologias avançadas para sua época, como espelhos para ampliar a luz do fogo e guiar os navios com segurança pelas águas do Mediterrâneo.  

Era um marco de engenharia e um testemunho do conhecimento científico e técnico dos antigos egípcios na construção de estruturas monumentais. 

Curiosidade: o Farol de Alexandria foi uma das estruturas mais altas do mundo antigo, influenciando a construção de faróis e torres de observação ao longo dos séculos. 

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Qual é a diferença entre as maravilhas do mundo antigo e as do atual? 

As 7 maravilhas do mundo antigo não são apenas monumentos históricos, mas legados de grandiosidade e engenhosidade que transcendem o tempo.  

Cada uma dessas estruturas nos conecta diretamente às realizações excepcionais das civilizações antigas, oferecendo uma visão fascinante e inspiradora de nosso passado compartilhado. 

Comparando com as 7 maravilhas do mundo atual, como o Cristo Redentor no Rio de Janeiro e a Grande Muralha da China, podemos ver como a humanidade continuou a construir maravilhas que refletem suas culturas e avanços tecnológicos.  

Enquanto as antigas são testemunhos da habilidade artística e arquitetônica de civilizações antigas, as modernas representam a inovação e a capacidade de superar desafios contemporâneos.  

Ambas as construções inspiram admiração e mostram como o desejo humano de criar algo duradouro e significativo perdura através dos séculos. 

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Fontes: 

https://brasilescola.uol.com.br/historia/sete-maravilhas-mundo.htm

https://www.bbc.com/portuguese/geral-54341234

Em 2024, vamos celebrar o centenário e bicentenário de fatos históricos que deixaram marcas profundas em nosso mundo. Desde a descoberta de novos planetas até revoluções que mudaram sociedades.

Ao refletirmos sobre esses momentos, podemos aprender lições valiosas sobre como a história moldou nosso presente e como podemos enfrentar os desafios futuros.

Conheça os fatos históricos que continuam a inspirar gerações

A seguir, vamos conhecer alguns desses eventos significativos que continuam a moldar nosso mundo. Continue lendo para conferir os 10 fatos históricos que fazem aniversário em 2024 e compreenda por que eles continuam relevantes nos dias de hoje.

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Descoberta da Galáxia de Andrômeda

Em 1924, Edwin Hubble fez uma das mais importantes descobertas da astronomia ao confirmar que a Galáxia de Andrômeda era uma galáxia independente e não uma nebulosa dentro da Via Láctea.

Essa revelação foi muito importante porque nos fez perceber como o universo é gigante, mudando completamente nossa percepção sobre ele.

Antes dessa descoberta, muitos acreditavam que o universo consistia apenas na Via Láctea. Hubble utilizou o telescópio Hooker, no Observatório de Monte Wilson, para observar estrelas variáveis conhecidas como Cefeidas em Andrômeda.

Essas estrelas têm uma relação conhecida entre luminosidade e período de pulsação, o que permitiu a Hubble calcular a distância até Andrômeda e mostrar que ela estava muito além da nossa galáxia.

Descoberta da Insulina

A descoberta da insulina em 1921 marcou um avanço crucial no tratamento da diabetes.

Creditada a uma equipe de cientistas na Universidade de Toronto, no Canadá, liderada por Frederick Banting e Charles Best, ela revolucionou a abordagem da diabetes, transformando seu tratamento e salvando inúmeras vidas.

Antes dessa descoberta, o diabetes tipo 1 representava uma sentença de morte prematura, sendo que a única maneira de prolongar a vida dos pacientes era através de dietas rigorosas com poucos carboidratos.

Com a introdução desse hormônio, os diabéticos passaram a ter uma forma eficaz de regular o açúcar no sangue e melhorar sua qualidade de vida.

A pesquisa sobre a diabetes e novas formas de administração de insulina continua sendo uma área ativa de estudo. Isso inclui o desenvolvimento de bombas de insulina automáticas e o estudo de terapias celulares e genéticas que poderiam potencialmente curar a diabetes tipo 1 no futuro.

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Invenção da câmera de vídeo

A invenção da câmera de vídeo em 1924 transformou como gravamos e compartilhamos momentos importantes. Antes dela, capturar eventos e compartilhá-los era mais desafiador.

Em 1923, o engenheiro russo-americano Vladimir Zworykin criou a “Iconoscópio”, uma câmera capaz de capturar imagens.

Embora Zworykin tenha feito grandes avanços, o primeiro sistema prático de câmera de vídeo foi desenvolvido por John Logie Baird, na Grã-Bretanha, em 1924.

Baird usou discos Nipkow em conjunto com tubos de raios catódicos para conseguir transmitir imagens em movimento, sendo reconhecido como o pai da televisão e da câmera de vídeo.

Uma das primeiras transmissões públicas usando uma câmera de vídeo ocorreu em 1925, em Londres. Baird fez uma demonstração de sua invenção para um grupo pequeno que incluía cientistas e jornalistas.

Esse fato histórico teve um impacto significativo em diversas áreas, como a forma que as notícias são relatadas em tempo real, na criação de filmes e programas de TV e, com o avanço na era digital, na comunicação pessoal.

Início da transmissão de rádio no Brasil

Em 1922, o Brasil deu um grande passo tecnológico com a primeira transmissão de rádio no país, marcando não apenas uma evolução na comunicação, mas também um impacto profundo na cultura e na economia brasileira.

A transmissão inaugural ocorreu em 7 de setembro de 1922, como parte das celebrações do Centenário da Independência, na cidade do Rio de Janeiro, incluindo o discurso do presidente Epitácio Pessoa.

A Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, fundada por Roquette-Pinto e Henry Morize em 1923, foi a primeira estação regular de rádio no Brasil. Transmitia programas educativos e culturais com foco em utilidade pública.

O rádio manteve seu papel vital até mesmo com o advento de outras mídias. Ele conectou comunidades e se tornou um elemento essencial da cultura brasileira, com sucessos como o “Repórter Esso”, o primeiro noticiário radiofônico.

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Fundação da Academia Brasileira de Letras

Embora a Academia Brasileira de Letras (ABL) tenha começado em 1897, foi em 1924 que ela teve seu primeiro presidente, Machado de Assis. Essa academia é um grupo de escritores e intelectuais que se uniram para promover a literatura brasileira.

A ABL tem um papel importante na preservação da língua portuguesa e no reconhecimento de escritores talentosos. Eles trabalham para manter viva a riqueza da nossa língua e celebrar autores que contribuíram para a literatura brasileira.

Além disso, ela é uma parte crucial da cultura brasileira. Suas atividades, como premiações e eventos literários, ajudam a promover o amor pela leitura e pela escrita em todo o país. Eles deixaram uma marca forte na nossa cultura e continuam a inspirar novas gerações de escritores e leitores.

Imigração alemã no Brasil

Em 1824, os primeiros imigrantes alemães vieram para o Brasil. Eles trouxeram consigo sua cultura, tradições e conhecimentos, deixando uma marca duradoura no país. Agora, em 2024, estamos celebrando 200 anos desde que eles chegaram.

Esses imigrantes contribuíram muito para o Brasil. Eles ajudaram a desenvolver nossa agricultura, indústria e até mesmo nossa culinária. Suas influências podem ser vistas em várias regiões do país, especialmente no Sul, onde muitas comunidades alemãs se estabeleceram.

Além disso, os imigrantes alemães também enriqueceram nossa cultura com sua música, dança e festividades. Eles trouxeram novas tradições que agora fazem parte da identidade brasileira.

Essa contribuição dos imigrantes alemães é uma parte importante da nossa história e continua a nos influenciar até hoje. É uma celebração de sua coragem e determinação em começar uma nova vida em um país diferente, e de como eles ajudaram a moldar o Brasil que conhecemos hoje.

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Primeiro voo comercial internacional

Em 1924, outro fato histórico surgia: aconteceu o primeiro voo comercial internacional.

A primeira companhia aérea a realizar um voo comercial internacional foi a “Imperial Airways”, uma empresa britânica, fundada em 1924. Mais tarde se tornou parte da British Overseas Airways Corporation (BOAC), que eventualmente evoluiu para a British Airways, operando até hoje.

O primeiro voo comercial internacional em uma aeronave de Havilland DH.34 partiu de Londres, Reino Unido, com destino a Paris, França. A viagem, que atravessou o canal da Mancha, durou cerca de duas horas.

Esse primeiro serviço não só encurtou a distância entre os dois países, mas também abriu as portas para a expansão do transporte aéreo internacional. Agora, era possível ir de um país para outro em apenas algumas horas, em vez de levar semanas em um navio.

Curiosidade: Naquela época, os aeroportos eram muito mais simples comparados aos de hoje. A experiência de voo era vista como algo luxuoso e reservado para poucos.

Essa mudança fez com que o mundo se tornasse mais conectado. As pessoas podiam viajar com mais facilidade para outros países e trocar mercadorias e ideias com mais rapidez. Isso ajudou a encurtar as distâncias entre os continentes e a conectar diferentes culturas.

Desde então, a aviação comercial global continuou a crescer e se desenvolver. Hoje, milhões de pessoas viajam de avião todos os dias, e o comércio internacional é uma parte fundamental da economia global.

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Revolução cultural de 1924 no Brasil

Em 1924, o Brasil viu surgir uma importante Revolução Cultural, que trouxe grandes mudanças na maneira como as pessoas pensavam sobre arte, literatura e ideias.

Este movimento foi uma resposta a uma série de fatores sociais, políticos e econômicos que estavam em mudança no Brasil e no mundo.

A Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa de 1917 e as crises políticas e econômicas da década de 1920 influenciaram o ambiente intelectual e artístico do país.

O desejo de muitos artistas e intelectuais era romper com as tradições rígidas do passado e buscar novas formas de expressão alinhadas com o contexto moderno.

Principais responsáveis

Os principais responsáveis e protagonistas desse movimento foram figuras importantes da cultura e das artes brasileiras, incluindo:

– Oswald de Andrade: Um dos principais idealizadores do Movimento Modernista no Brasil. Posteriormente, Oswald de Andrade propôs o Manifesto Antropófago, que influenciou profundamente as artes e ideias brasileiras.

– Mário de Andrade: Outro ícone do modernismo brasileiro, foi um forte defensor da renovação cultural e estética, autor de importantes obras como “Paulicéia Desvairada”.

– Anita Malfatti: Foi uma pintora cuja exposição em 1917 é considerada um marco do modernismo no Brasil. Suas obras eram revolucionárias e causaram grandes impactos no cenário artístico.

Até hoje, os ideais e conceitos introduzidos continuam a influenciar artistas e intelectuais brasileiros. Museus, peças teatrais, livros e músicas contemporâneos carregam elementos daquela época, destacando a importância da inovação e da expressão livre.

Podemos ainda observar os impactos desse avanço em nossa cultura e na maneira como abordamos a diversidade e a inclusão, o que contribui para enriquecer nossa sociedade.

A Lei dos Excluídos no Brasil

Durante a Era Vargas, em 1924, foi criada a Lei dos Excluídos. Essa lei tinha como objetivo impedir a entrada de imigrantes que o governo considerava indesejáveis no Brasil. Isso incluía pessoas de certos países ou com certas religiões.

Hoje em dia, ainda vemos debates sobre quem deve ou não ser permitido entrar em um país. Algumas pessoas defendem a acolhida de todos os imigrantes, enquanto outras têm receios em relação aos estrangeiros.

Esses debates são importantes porque nos fazem refletir sobre questões como xenofobia (medo ou ódio a estrangeiros), políticas de fronteira e como tratar as pessoas que estão fugindo de situações perigosas em seus próprios países.

Partindo desse contexto histórico, percebemos o significativo impacto das políticas de imigração e como elas afetam as pessoas e as sociedades. É importante aprender com o passado para garantir que façamos escolhas justas e inclusivas no presente.

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O movimento surrealista

O movimento surrealista teve início em Paris, em 1924. Foi uma corrente artística que buscava ser disruptiva, desafiando as convenções e indo além da realidade convencional. Os artistas surrealistas exploravam os sonhos e o subconsciente humano, criando obras de arte estranhas e fascinantes.

Esse movimento surgiu como uma resposta às destruições e desilusões causadas pela Primeira Guerra Mundial.

Muitas pessoas perderam a fé nos valores tradicionais e procuraram novas maneiras de se expressar que fossem distintas das normas e do realismo da sociedade burguesa. Eles acreditavam que essas normas estavam ligadas à racionalidade que levou à guerra e às crises.

André Breton foi o precursor do surrealismo. Poeta e crítico francês, ele publicou o “Manifesto Surrealista” em 1924, estabelecendo os princípios desse movimento.

No manifesto, Breton definiu o surrealismo como uma forma pura de expressão do pensamento, livre de preocupações com lógica, estética ou moralidade.

Até hoje, o surrealismo ainda inspira muitos artistas e pensadores. Eles continuam a desafiar o que consideramos real, questionando nossas percepções e explorando os limites da imaginação.

O surrealismo nos faz pensar sobre o mundo de maneiras novas e diferentes, abrindo nossa mente para possibilidades infinitas.

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